Como Descobrir a Ciência dos Presets

Você gostaria de ter o poder de desvendar como os seus melhores presets são criados, sem ter que ficar lendo toneladas de livros em inglês e sem ter que investir uma fortuna em cursos de síntese sonora?

 

Eu tenho certeza que sim…

 

E, se este é o seu caso, eu tenho uma ótima notícia: Este “poder” está mais próximo do que você imagina.

Na verdade, eu não chamo isso de poder e sim de “hack”, pois este foi um jeito que eu encontrei de hackear a mente dos sound-designers que produzem os melhores presets que eu uso.

 

Calma, não se preocupe!

 

Não vou te ensinar nada errado e nem qualquer tipo de trapaça, mas sim um método de estudo comprovado e altamente eficiente, que eu demorei muitos anos para descobrir e que hoje tem me dado a liberdade de criar os meus próprios timbres do ZERO, além de manipular os melhores presets que eu encontro nos bancos de qualquer VST.

E melhor do que isso, essa técnica me permitiu desenvolver o estudo da CIÊNCIA DOS TIMBRES, ou seja, qual é a lógica por trás da criação de cada categoria de presets, como por exemplo, os pads, leads, arps, fx, chords etc.

 

É exatamente isso que você vai aprender nesse artigo!

 

Se você está cansado de buscar informações sobre síntese sonora, sobre como criar os seus próprios timbres do zero e só encontra fórmulas prontas e receitas de bolo para timbres que não são exatamente o que você busca, essa é a sua grande chance de sair desse ciclo.

Mas antes eu quero te alertar para uma coisa: vai dar trabalho!

Então, se você está disposto a pagar o preço com seriedade, leia este artigo até o final. A partir de agora, você vai começar a pensar como um sound-designer!

 

Let’s go…

 

Eu não sei em qual momento você se encontra hoje, se está no início dos estudos na produção ou se já é mais avançado e está na fase de terminar as suas músicas, mas uma coisa eu tenho quase certeza: a síntese sonora é um grande gargalo na sua rotina de produtor.

 

Já aconteceu de você ficar horas e horas procurando um mísero timbrezinho e não encontrar?

Ou ainda, você encontra um, mas você pensa que vai ter um melhor logo à frente, e você continua rodando a pasta, e não encontra mais nenhum bom… e não encontra mais nem aquele primeiro. =S

Isso é realmente frustrante! Além do tempo que você perde, você quebra totalmente o fluxo criativo – o chamado “flow”. Muitas vezes, você vai perder a sessão de produção porque vai gastar tanta energia procurando UM bendito timbre que não vai mais ter ânimo pra continuar.

O que acontece nesse momento? Você desencana da sessão e vai fazer outra coisa.

Depois, você retorna e a saga continua. É como encontrar uma agulha no palheiro!

 

Agora, eu quero te fazer uma pergunta:

 

Você já parou pra pensar que está tratando a sua música como uma loteria?

 

Funciona assim:

Você abre o VST e confia na sorte. Se der a sorte de encontrar um preset bacana, você continua. Se não, nada feito! Você não sai do lugar…

Ok, eu concordo que os presets estão aí para serem utilizados e eu os utilizo com muita frequência. Eu não fico criando tudo do zero o tempo todo. Isso é pura utopia!

Mas uma coisa é certa:

 

Você precisa aprender o mínimo sobre síntese sonora! Até quando você vai ficar apostando na ESPERANÇA de encontrar bons timbres?

 

Se você leva a produção a sério, você não pode viver de esperança! Você precisa descobrir a FÓRMULA DOS TIMBRES!

E aqui nós temos um problema com a maioria dos cursos e livros (pelo menos os que eu comprei) sobre o assunto:

Estes livros e cursos te ensinam sobre o funcionamento dos VSTs e sintetizadores, noções de áudio e acústica, como um som é gerado, manipulado, filtrado etc… e tudo isso é EXTREMAMENTE relevante.

 

Entretanto…

 

Eles não te ensinam a ciência (ou a lógica) dos timbres!

Eu não sei você, mas tudo que eu queria ouvir num curso sobre síntese sonora era:  “Para criar um pad, você faz isso, isso e isso…”, “Para criar um pluck, você trabalha o envelope de tal maneira.”, “Sabe aquele baixo gordo? Basta você fazer isso, isso e aquilo…“.

Mas, para a minha frustração, nunca encontrei nada desse tipo, a não ser tutoriais na internet que ensinam fórmulas prontas, do tipo “Como criar um lead do Deadmau5”.

Eu, definitivamente, não quero um lead do Deadmau5, EU QUERO O MEU!

Eu quero saber qual a lógica por trás de um lead, quais são as características que definem um lead, o que eu preciso fazer para criar um timbre que seja categorizado como um lead!

Esse é um conhecimento que POUCOS, mas muito poucos produtores detém!

Na maioria das vezes, esse conhecimento está na mão dos sound-designers que estão ganhando dinheiro vendendo presets.

Mas, fique tranquilo! Com a técnica que eu vou te ensinar, você vai aprender a utilizar os SEUS presets como uma verdadeira universidade, um laboratório! Basta seguir o passo a passo.

O objetivo deste artigo não é te ensinar sobre síntese sonora (para isso, eu recomendo o treinamento CESD) e nem sobre algum VST em específico.

O meu objetivo aqui é fazer com que você utilize os seus presets preferidos, no seu VST preferido, como um laboratório.

 

O primeiro passo é escolher o seu VST.

Eu sugiro que você escolha um simples e que você tenha maior afinidade, principalmente se você for iniciante.

Eu vou usar o Tal-NoiseMaker como um exemplo porque ele é FREE, bom e funciona para Mac e Windows.

 

Maravilha. Escolheu o seu VST?  Agora, vamos escolher um preset.

No caso, eu escolhi o preset 95 “DR Perc Bongo Room TAL”

 

A partir de agora, nós vamos desconstruir o preset, anotar as suas configurações e aprender algumas lições importantes!

Pegue papel e caneta!

Você vai anotar todas as configurações do preset que você escolheu. Sim, vai ter que anotar!

Siga o exemplo abaixo:

 

PRESET: DR Perc Bongo Room TAL

CATEGORIA: DRUMS

OSC1: 

TIPO DE ONDA:

TUNE: 

FINE:

PHASE:

PW: 

OSC2

TIPO DE ONDA:

TUNE: 

FINE:

PHASE:

FM: 

FILTRO

CUTOFF:

RESSONANCE:

KEY:

CONT:

ENVELOPE DE AMP. ADSR

A:

D:

S:

R:

ENVELOPE DO FILTRO

A:

D:

S:

R:

LFO1 

DEST (Quem ele controla): 

RATE:

AMOUNT:

PHASE:

ONDA:

LFO2 

DEST (Quem ele controla): 

RATE:

AMOUNT:

PHASE:

ONDA:

ENVELOPE EDITOR

DEST: 

SPEED:

AMOUNT:

OBS:

MASTER

OSC1:

OSC2:

SUB:

VOICES:

Preencheu tudo?

Agora, nós vamos desconstruir o preset e identificar padrões. Vamos entender o que geralmente se utiliza para criar um bongô! Depois disso, você pode usar o conhecimento para criar os seus próprios bongôs. Você vai ter a fórmula!

 

Desconstruindo o preset

Aqui nós vamos fazer uma engenharia reversa. Vamos desconstruir o preset de trás para frente.

O som original é assim:

Agora, vamos começar desabilitando os efeitos.

Na seção “Control”, podemos perceber que existe um reverb bastante pronunciado. Na verdade, ele é o único efeito.

Observe que o WET está em 50% (aproximadamente). Vamos zerar este efeito!

Agora, o som está assim:

DICA: Abra e feche várias vezes o reverb e observe o efeito que ele causa no som.

PONTO-CHAVE: O reverb é essencial para trazer ambiência ao elemento.

 

Vamos em frente…

 

Na seção MASTER, vamos observar quantos osciladores estão atuando.

Podemos observar que o Oscilador 1 está completamente fechado. Portanto, todo o som está vindo do Oscilador 02.

O Sub-Oscilador também está fechado. E em relação às vozes, observamos que o som está em mono, o que é bem característico para elementos percussivos.

Não há alterações no TUNE e tampouco no RINGMOD. Deixaremos tudo do jeito que está!

Se os 2 osciladores estivessem abertos, você poderia fechar um deles e observar como fica o som e vice-versa.

DICA: Abra e feche o outro oscilador, assim como o sub-osc.

PONTO-CHAVE: Você vai compreender o papel de cada oscilador na geração do som final.

 

Muito bem. Já que o Oscilador 2 é o único que está trabalhando, vamos lá dar uma olhada nele.

A primeira coisa que você vai observar é o tipo de onda. No caso uma onda Sine.

O TUNE está no máximo. Isso quer dizer que o Pitch da nota está em 24, ou seja, 3 oitavas acima.

Os outros parâmetros estão inalterados.

DICA: Altere o TUNE e perceba a diferença que ocorre.

 

Chegou um momento importantíssimo. O envelope de amplitude ADSR.

Attack: 0

Decay: 30%

Sustain: 0

Release: 0

DICA: Altere estes parâmetros e observe as diferenças que ocorrem no som. Observe o que acontece quando você abre o attack e o release, por exemplo.

PONTO-CHAVE: Você vai entender que o Attack e release fechados são essenciais para um som

 

Ok, vamos ao filtro.

Cutoff: 47%

Reso: 0

Key: 0

Cont: 37

DICA: Altere estes parâmetros e observe as diferenças que ocorrem no som, principalmente o Cutoff.

PONTO-CHAVE: Por se tratar de uma onda Sine, que possui poucos harmônicos, o Cutoff não exerce uma alteração tão drástica.

O parâmetro Cont significa a porcentagem de atuação do envelope do filtro. Abaixo do filtro temos um envelope. E o quanto ele vai atuar no filtro é determinado pelo Cont.

Continuando… vamos ao envelope do Filtro.

Attack: 0

Decay: 51

Sustain: 0

Release: 43

PONTO-CHAVE: Se você alterar os parâmetros do envelope do filtro, não vai notar tanta alteração no som. Isso porque a onda Sine é pobre em harmônicos e, com isso, a atuação do envelope do filtro acaba sendo pouco percebida.

 

Muito bem, vamos aos LFOs.

Hmm.. os LFOs estão desligados! =)

 

Lições aprendidas:

1. Elementos percussivos, como o bongô, podem ser construídos apenas com uma onda Sine.

2. Para construir esse tipo de elemento, usamos apenas uma voz (mono).

3. O envelope de amplitude (ADSR) sempre tem attack e release fechados, para conferir o punch característico.  O tamanho do meu elemento (no caso, o bongô), é determinado basicamente pelo decay. Quanto mais você aumentar o decay, maior o tamanho do elemento.

4. Se você quer um som mais aberto (brilhante, presente), você abre o cutoff.

5. Não foram necessárias modulações complicadas para criar este preset. O Envelope Editor e os LFOs estão desabilitados.

6. O Reverb com Size bem aberto fez toda a diferença para ambientalizar o timbre.

 

Simples, não é?

Agora, você já sabe e nunca mais vai esquecer que para criar um bongô, basta habilitar uma onda sine, trabalhar o decay envelope ADSR e adicionar um reverb. Pronto!

Você já tem a fórmula da síntese de um bongô e pode aplicar a QUALQUER VST!

Agora, a missão de fazer isso com outros timbres mais complexos está em suas mãos!

 

Conclusão:

Essa é uma técnica um pouco trabalhosa, mas extremamente simples!

Ela exige esforço, dedicação e disciplina. No entanto, ela tem um potencial de te transformar em um mestre da síntese. Com essa técnica, você vai desenvolver a autonomia de criar os seus próprios timbres a partir dos SEUS presets favoritos, no SEU VST favorito.

Todavia, é necessário que você estude e domine os aspectos fundamentais da síntese sonora.

Caso você esteja sério na decisão de dominar a síntese sonora e colocar a sua música no estado da arte, eu sugiro fortemente que você conheça o programa Certificação Especialista em Sound-Design.