A mixagem está no topo da lista das maiores dificuldades na vida de um produtor!

 

E não é pra menos!

Este é um dos processos mais complexos da produção musical e que exigem um conhecimento técnico avançado do produtor em diversos assuntos. 

Mas nem tudo é esse quadro de terror que muita gente pinta. As coisas podem ser mais simples do que você imagina!

Ao final deste artigo, você vai ser capaz de mixar as suas músicas com uma qualidade que irá te surpreender (mesmo que você não tenha um estúdio todo equipado e com tratamento acústico).

 

Vem comigo?

 

Ah! Antes que eu me esqueça…

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Ok, vamos ao artigo agora! rs.

 

 

Antes de mais nada, vamos entender o que é a mixagem.

A gente sabe que existe, mas, exatamente o que é a mixagem?

De fato, não existe uma única definição.

Mas, a grosso modo, mixar é transformar aquela tonelada de faixas em uma música, com equilíbrio, balanceamento, timbres coerentes, imagem sonora. É ajustar os volumes, colocar cada elemento em seu lugar, criar  aquela imagem tridimensional. É como fazer uma maquiagem.

 

É importante que você saiba que a mixagem não faz milagre!

 

O arranjo precede a mixagem.

E, portanto, um bom arranjo e a escolha de bons timbres, na minha opinião, é mais importante do que a mixagem. 

Já a masterização é a cereja do bolo. A gente não vai entrar nesse mérito hoje aqui.

A mixagem é intrigante porque ela é, ao mesmo tempo, científica e artística. Acho que, por isso, gera tantos debates fervorosos, linhas de pensamento distintas etc…

Qual o momento certo de mixar a sua música?

 

Existem 2 formas e qualquer uma delas está correta porque quem manda na sua mixagem é você.

Quem manda na sua música é você e você pode fazer o que você quiser com ela.  

A primeira forma que a gente chama de “As we go“, é aquela mixagem que você já vai fazendo enquanto produz, sabe?

Eu, particularmente, gosto de dar uma pequena equalizada nos elementos que eu vou colocando. Mas, quando eu percebo que estou inspirado, eu não gosto de perder tempo mixando nada. Eu não gosto de interromper o meu fluxo criativo. 

 

A segunda forma é chamada de final mixdown.  Ou seja, você deixa tudo para quando a track estiver pronta.

Um dica importante é que você ouça a sua mix em outras referências.

E essas referências não precisam ser estúdios ultra-tops. Estou falando de ouvir no carro, no Ipod, no radinho da sua mãe…

A sua música tem que soar bem em qualquer equipamento.

 

Por onde começar a mixagem?

 

Um conselho é começar pelo Drop.

Por que?

Porque, geralmente, o drop é o momento mais carregado da sua música. É um lugar onde tem bastante energia. Então, você pode começar por seções. Comece pelas partes mais carregadas.

 

Qual elemento devo mixar primeiro?

Isso vai depender muito da sua música. Quais são os elementos mais importantes da sua música?

Você vai começar a sua mixagem pelo elemento mais importante da sua música.

Na música eletrônica, eu acredito que, para a grande maioria, o kick é o elemento mais importante.

Mas, se você produz dubstep, drum n bass, glitch hop, neuro-hop, esses tipos de bass music, o snare é quase tão importante quanto o kick.

Já se você produz forest trance, por exemplo, o snare não é o elemento central da música. Em alguns psytrances nem se ouve o snare direito.

 

Habitualmente, eu coloco o kick a -10db. Isso porque, no final, a minha música inteira vai estar batendo a -3db mais ou menos e preservando esse espaço, que chamamos de headroom, dá liberdade para quem for masterizar a música.

É importante preservar headroom e não deixar nada clipando, nada ultrapassando 0db.

 

IMPORTANTE: O que eu to falando aqui são dicas e não regras, não são normativas, leis.. ok?

Eu sei que vai ter uma galera que pensa diferente e vai dizer “Ah mas eu deixo tudo clipando e depois meto compressor e ta tudo ok”. Na verdade, está tudo ok.

Infelizmente não existe o guia definitivo da mixagem. Cada um tem o seu próprio método e o importante é que a música funcione, que seja boa. Como você fez para alcançar o objetivo não importa.

 

 

Organize a sua música!

É importante você organizar as sua track, pintar os canais, separar por cores, grupos de elementos etc. 

Isso vai facilitar muito o seu processo de mixagem. Antes de começar a mix, organize a track!

Com a sua música organizada, vamos então aos 7 Passos Essenciais da Mixagem Perfeita!

 

 

O primeiro passo da nossa mixagem é ajustar os níveis de cada faixa.  A grosso modo, é o “volume”.  Estamos falando da amplitude… Mas para ficar mais fácil entender, vamos falar aqui volume.

A ideia é trabalhar o ajuste dos níveis relativos das tracks. Por que relativos?

Porque eu não estou preocupado com o nível absoluto de cada faixa, quão alto ela está. Eu estou preocupado quão alta ela está em comparação com as outras faixas. 

Essa variação de amplitude, ou seja, de volume, a gente chama de faixa dinâmica ou dynamic range.

Uma música sem dinâmica é aquela música reta, comprimida, que não tem variações.

Deixar todos os elementos igualmente altos não é o objetivo!

Se pensarmos em uma orquestra sinfônica por exemplo. Ela tem muitas variações dinâmicas. Já uma música eletrônica não tem tanta, mas tem.

A faixa dinâmica é a diferença entre os níveis de amplitude mais altos e mais baixos em uma música.

Então, variações dinâmicas são as diferenças de amplitude no meu espectro. E são muito bem vindas! 

 

IMPORTANTE: Quando você usa um compressor ou limiter, você está reduzindo a dinâmica.

 

Existem 3 ferramentas que eu posso usar para o ajuste dos níveis relativos. São eles:

• Fader
• Compressor
• Equalizador

 

Os picos no seu canal de master devem ficar entre -3 e -6 db. (Ok, eu sei que isso é pode gerar opiniões controversas, mas eu nunca tive problemas com engenheiros de masterização trabalhando desta forma. Então, você pode seguir esse conceito tranquilamente). 

 

E como é que a gente faz o gain staging?

 

Primeiro, zere todos os faders das tracks.

Aumente o kick até que ele esteja batendo em -10db.

Depois, você pode ir aumentando o volume de cada faixa, uma a uma, começando pelo bass ou pelo snare. Tudo depende da ordem de importância que você atribui para as suas faixas.

 

IMPORTANTE: Não é recomendável ter plugins no master channel! 

IMPORTANTE: Não deixe nada clipar (ultrapassar o 0db). 

DICA: Quando estiver aumentando os faders de ganho, experimente fechar os olhos.

 

Compressores

Para que servem os compressores?

O compressor serve simplesmente para reduzir o volume de sons altos e aumentar os sons mais baixos através do estreitamento (ou compressão) da faixa dinâmica.

Em outras palavras, ele achata a onda.

Aqui vai um resumo ultra-rapido dos principais parâmetros de um compressor:

1. Threshold

Ele define o nivel em que a redução de ganho começa. Os sinais que estão abaixo do threshold não são afetados. Entao, se você tem um compressor com threshold aberto, ele não ta comprimindo nada.

2. Ratio

É a taxa, o quanto vai comprimir. Se você configura o ratio como 2:1, por exemplo, um aumento de 2 db acima do threshold vai significar um aumento de 1db para a saída.

3. Attack

É o quão rápido a redução de ganho vai começar.

4. Release

É o quão rápido a redução de ganho vai terminar.

 

 

Quando falamos em imagem estéreo, estamos falando do espaço virtual entre os 2 monitores.

É o quão largo o seu som está.

Se a gente quer produzir um som 3D, antes precisamos trabalhar primeiramente a imagem 2D, ou seja, a imagem estéreo.

Em muitos tipos de música eletrônica, os elementos principais ficam no centro, tais como o kick, bass, snare e o sub.

 

Eu posso dividir o bass no campo estéreo?

Pode!

Depende do seu objetivo. Se você está fazendo um dubstep, ou qualquer tipo de música que o baixo seja preponderante, você pode espalhar esse baixo no campo estéreo, mas é interessante que você o divida, ou seja, faça camadas (layering), pois você vai espalhar as camadas mais médias e agudas. As mais graves você não espalha!

 

DICA: Frequências graves não devem ser espalhadas.

Na música eletrônica não é como na musica de bandas por exemplo, que você coloca a guitarra de um lado, o prato do outro e fica tudo separado.

 

E como é que a gente deve espalhar as frequências então?

 

Existem algumas ferramentas, dentre elas o PAN, os autopanners e Stereo-Imagers.

Há muitos plugins no mercado e na sua DAW com certeza existem alguns também.

DICA: Eu não aconselho trabalhar com hard panning, ou seja, colocar os elementos no extremo direito ou esquerdo.

Algumas sugestões de PANNING:

Kick – centro

Snare – centro

Bass – centro

Sub – centro

Synths – 10% left

Pads – 10% right

Pratos – 20% left

 

Você também pode usar o delay para dar essa abertura no som. Ex: HAAS EFFECT (pesquise sobre isso).

 

 

Somente após termos ajustado a imagem estéreo é que vamos partir para a profundidade. A partir de agora o nosso som começa  ficar mais 3D.

Para jogar um elemento para frente ou para trás, existem diversas técnicas.

Uma delas é utilizando o Reverb mas podemos alcançar esse objetivo com o equalizador e até mesmo com o compressor.

Com o equalizador, se a gente corta os graves e os agudos, o som vai lá pra trás. O contrário também funciona.

Mas, o reverb é o cara que vai trazer a espacialidade para o seu som.

 

Dentre os tipos  reverbs, podemos destacar: 

 

Hall – São reverbs grandes, longos. São uma boa escolha para preencher a parte de trás da sua música. É ótimo para trabalhar as ambiências.

Room – São reverbs mais curtos. Muito utilizados para elementos de bateria e guitarra.

Plate – Esse fica muito bom no snare!

Spring – É bom para vocais ou para criar uns timbres psicodélicos.

 

DICA: Estude cada um desses reverbs. Não dá pra explicar cada um deles aqui hoje! 

 

Você pode inserir reverbs nos grupos de canais. Assim, eles vão ficar no mesmo ambiente e com muito mais coesão. Eles vão estar na mesma sala. Isso é demais!

 

 

Aqui está o maior desafio da mixagem.

Estamos falando de EQUALIZAÇÃO! (E só esse tema já daria um curso completo). 

Mas, vamos desmistificar um pouco esse assunto aqui.

 

O espectro de frequências da sua música possui 4 bandas:

Questões a se pensar na hora da equalização:

• Quão brilhante eu quero o meu som?
• Quão dark?
• Eu consigo ouvir esse elemento enquanto aquele outro está tocando?
• Quais frequencias estão me irritando?

 

Problemas comuns no espectro de frequências:

• A mix tem muito low-end. Ela fica “Boomy”. Cheia de graves se atropelando.
• A mix está magra: fica faltando alguns elementos no espectro.
• A mix está opaca: está faltando agudos (brilho).
• A mix tem muitos agudos (muito brilhante).

 

Precisamos pensar no equilíbrio de frequências. E nesse ponto, a track de referência ajuda bastante!

 

Mascaramento de frequências:

É quando existem 2 ou mais elementos brigando pela mesma frequência.

Ex. Kick e bass.

Quando temos mascaramento, podemos usar várias estratégias para eliminar.

Exemplo: Equalização chave-fechadura (boost em um e cut no outro). 

É interessante abrir espaço para os elementos principais da sua música.

Observe os picos de cada elemento. O pico do snare, o pico do kick, pico do bass.

Nessas frequências, você abre espaço em outros elementos, por ex. nos pads.

 

DICA: Corte as frequências mais graves (ex.: 20-100Hz) de todos os elementos que não são kick e bass. Só esse pequeno passo vai liberar muito espaço na sua mix.

 

 

 

 

Eu diria que esse é um passo bastante sutil. Aqui a gente pode incrementar a nossa música com novas texturas, novos harmônicos.

Para isso, usamos distorção e saturação.

DICA: Use diferentes plugins em um mesmo elemento, em vez de aplicar um amount grande do mesmo efeito.

Outras ferramentas para trazer uma textura bacana são os AMP simulators e exciters.

Eu, particularmente, gosto muito do plugin Saturn, da Fab-Filter e do Alloy, da Izotope.

Geralmente, uso esses plugins para “colorir”(trazer novos harmônicos para) os meus synths, bass e até mesmo na bateria.

 

 

Alterações mínimas no tempo de alguns elementos podem fazer uma diferença brutal.

A automação é como se você tivesse umas 20 mãos mexendo ao mesmo tempo. Isso trás muito mais vida pra sua música. E apesar de eu fazer algumas automações enquanto produzo, é no final que eu dedico maior tempo para esses processos.

É bem legal fazer automações em pan, cutoff, filtro, eq, o que a sua imaginação mandar.

Então, eu recomendo muito que você tente algo novo hoje!

Que você use esses passos como uma referência para expandir a sua criatividade.

Como eu disse, não existem leis na mixagem e muito menos na música eletrônica. Aqueles que ousam trilhar pelo novo conquistam resultados muito melhores!

 

 

Aqui a gente vai revisar a nossa track. Todas as vezes que você passa pelos 6 passos apresentados até agora, é necessário checar novamente os ganhos, as frequências, ou seja… é um processo cíclico! 

 

DICA: Antes do passo 7, descanse. Se possível, durma e volte no dia seguinte. Isso vai fazer muita diferença, pois existe uma coisa chamada fadiga auricular. Os seus ouvidos também se cansam e você precisa dar um tempo pra eles. 

Relembrando: Não deixe nada no master channel, a não ser plugins que não afetam o som, como analisadores de espectro.

Eu sei que tem gente que vai defender o uso de plugins no master mas a maioria dos estúdios de masterização que eu conheço nem aceita. Se você mandar a sua música com um limiter no master channel, por exemplo, é provável que eles devolvam a sua música.

 

Mais uma vez, verifique o headroom.

Observe o momento de maior tensão na sua música e veja se está clipando.

Os picos não devem exceder -3db.

 

Tudo certo?

Chegou a hora de exportar a sua obra-prima. \o/

Você vai exportar a sua música em WAV ou AIFF

A resolução deve ser 24bits e o sample rate de 44.100. 

Depois que você exportar, ouça! Ouça no carro, no radinho, no laptop, em vários lugares diferentes. 

Detectou algum problema? O kick e o bass sumiram quando você ouviu no laptop?

Hora de voltar pra mix e repetir os 7 passos!

 

Conclusão

Eu não pretendo esgotar o tema mixagem em um único artigo. Como eu disse no início, isso é um estudo longo e que exige o desenvolvimento de várias habilidades técnicas e criativas do produtor.

Se você quiser dominar todas as etapas da produção de música eletrônica, incluindo a mixagem, sugiro que você conheça o programa Top Produtor 2.0.