[Infográfico] O Plano Para Sair do Zero e Atingir a Maestria na Produção de Música Eletrônica

Em um de meus programas de treinamento, tive a oportunidade de entrevistar dezenas de produtores de música eletrônica.

Durante as entrevistas, eu perguntava, a cada um deles, quais eram seus grandes sonhos e ambições enquanto artistas.

As respostas me deixaram de queixo caído. Não exatamente pelo seu conteúdo, mas pela absoluta similaridade entre elas. Parecia todos os produtores tinham combinado de falar a mesmas coisa nas entrevistas.

Pude comprovar que o grande objetivo dos produtores de música eletrônica é EMOCIONAR  O DANCEFLOOR.

Esse seria o eixo central do propósito de um produtor! Todo o resto, como ganhar dinheiro, reconhecimento, viver de música etc, são ramificações desse eixo central.

Mas, para chegar no nível de entrar para tocar para uma grande pista de dança e, durante 1 hora, mante-la engajada, conectada e… EMOCIONADA, é necessário estar em um nível de produção bastante elevado.

E é no caminho para atingir esse “estado elevado” que a maioria dos produtores se perde e acaba desistindo.

Portanto, preparei um infográfico com o ROAD MAP TOP PRODUTOR, ou seja, o Plano para você sair do ZERO e atingir a MAESTRIA na produção de música eletrônica.

Seguindo este ROAD MAP, a sua jornada será bem mais rápida e efetiva rumo à maestria.

Este ROAD MAP divide a sua jornada em 4 FASES, exatamente da mesma forma como fazemos no programa TOP PRODUTOR 3.0:

• FASE 0 – Preparação

• FASE 01 – Primeira Música

• FASE 02 – Proficiência

• FASE 03 – Maestria

Você não começa construindo uma casa pelo telhado

O grande segredo de se ter um MAPA é não desviar a atenção daquilo que é o mais necessário para o exato momento em que você se encontra. É por isso que, no Top Produtor, esse Road Map é seguido à risca. Vamos conhecer agora as 4 fases e o que fazer em cada uma delas.

Este ROADMAP funcionará bem se você não pular as etapas. Procure concluir cada etapa de uma fase antes de ir para as fases subsequentes. 

Fase 0 – Preparação

Durante essa fase inicial, você deve se concentrar em aprender sobre a sua DAW (Digital Audio Workstation), ou seja, seu software de produção.

Muita gente me pergunta:

“Eduardo, quando é que você vai lançar um curso de Ableton? Eduardo, quando é que você vai lançar um curso de Logic? E de FL?”

E a minha resposta é sempre a mesma:

Por que você quer me dar o seu dinheiro se essa informação está disponível de graça na internet???

Brincadeiras a parte, é fato que a informação técnicas sobre softwares e produtos está disponível… e de graça!

Basta dar uma Googleada e já era!

Sendo assim, se você está começando a produzir, se concentre em dominar bem o seu software de produção. 

Além disso, procure entender quais são os equipamentos necessários para você começar a produzir.

Por fim, é importante começar a dominar alguns conceitos básicos de áudio e começar a desenvolver o mindset produtor.

A sua primeira vitória nessa fase será o seu setup concluído.

Essa fase tem a duração de 7 – 15 dias.

O mais importante aqui é não pular para a próxima fase antes de ter concluído as atuais etapas.

Fase 01 – Primeira Música

Assim que você já estiver com sua DAW instalada, setup concluído, computador preparado para trabalhar, headphone ou monitores conectados e conceitos de áudio já assimilados, é hora de colocar a mão na massa.

Essa é a parte mais divertida do processo todo… crescimento exponencial!

Nesse momento, você deverá se concentrar em (nessa ordem):

1 – Criar o primeiro Loop

2 – Síntese sonora básica com VSTs nativos

3 – Composição e arranjo (como transformar aquele loop em uma música)

4 – Mixagem básica (como utilizar plugins como equalizador, compressor, delay e reverb).

Com isso, você terá condições de terminar a sua primeira música

Bom… não espere que seja um HIT!

Mas, com dedicação, será um belo esboço.

O mais importante, nessa fase, é cumprir todas as etapas da produção de uma música e replicar esse processo o máximo de vezes possível.

É importante que você tenha alguém para te dar feedbacks, para que, a cada novo ciclo (ou seja, a cada nova música), você aprenda com os erros!

Suas grandes vitórias nessa fase serão:

• Primeira Música

• Primeiros Fãs

Essa fase tem a duração de 3 meses a 1 ano.

Fase 02 – Proficiência

Depois de algumas músicas concluídas, você já entendeu como é todo o processo de produção, ou seja, você já desenvolveu o seu workflow.

Agora é hora de elevar as suas habilidades para o próximo nível.

Nessa fase, você irá mergulhar em:

1 – Síntese sonora avançada

2 – Mixagem avançada

3 – Teoria Musical

4 – Composição e Arranjo avançados

Essa é a fase mais difícil e penosa. É onde a maioria dos produtores desiste!

Nesse momento, não existe mais aquele crescimento exponencial. Você estuda, estuda, estuda e parece que não consegue sair do lugar.

Mas, por mais que você estude, a qualidade das suas músicas parece não chegar próximo das suas referências.

Isso é, muitas vezes, frustrante e faz com que a maioria dos produtores desista!

Portanto, é necessário ter muita perseverança, garra e um mindset preparado para suportar esse período de seca.

Mas, é aqui que as coisas começam a acontecer. A sua curva de crescimento não é mais vertiginosa. Ela é mais parecida com um platô. Mas, o importante é você entender que esse platô é normal, é parte inerente do processo.

Se você conseguir se manter no jogo, as coisas lentamente começarão a dar certo.

Você começa a lançar suas primeiras tracks por labels importantes, terminar o seu live, fechar suas primeiras apresentações, receber os primeiros cachês como LIVE, aumentar a sua base de fãs, ter retorno financeiro etc…

Essa fase pode durar de 1 – 5 anos, a depender de como você desenvolve novas habilidades e lida com desafios.

Enfim, chega um momento em que você já está com seu live pronto, já tem lançamentos em várias labels importantes, recebe convites de collabs com artistas consagrados…

Você está entrando na próxima fase…

Fase 03 – Maestria

Para sair do status de um LIVE Iniciante para um LIVE HEADLINER, é necessário que você continue produzindo boas músicas, mas desenvolva novas habilidades, sobretudo:

1 – Assinatura sonora

2 – Mindset Avançado

3 – Masterização

4 – Live Performance

Particularmente, eu acho perda de tempo ficar tentando estudar masterização ou Live Performance quando você ainda não está na Fase 3.

Preste muita atenção na próxima frase:

FOCAR 100% da sua atenção nas habilidades da fase em que você se encontra é o que te levará para a próxima fase no menor tempo possível!

Quando seu nome se torna um adjetivo, você possui uma assinatura sonora!

Quando você já está no estágio de ter um live pronto, por exemplo, você não pode mais se contentar em produzir as músicas “na linha” de um artista referência, copiando as estruturas dele, tentando criar o mesmo bass, as mesmas estruturas de arranjo etc.

É hora de VOCÊ ser a referência! 

Para isso, é necessário desenvolver a sua assinatura sonora, algo que as pessoas simplesmente reconheçam como SUAS características.

Por exemplo, o Stephan Bodzin tem um estilo muito característico de BASS. Então, ele se tornou um adjetivo.  As pessoas vão dizer “nossa, esse bass está muito Stephan Bodzin”.

Algumas pessoas ouvem minhas músicas e falam “essa música está meio Grouchy”, fazendo alusão ao artista Grouch, no qual eu me inspiro bastante.

Curiosidade: A letra “y”, no inglês, é utilizada para transformar substantivos em adjetivos.

Habilidades de live performance são importantes nessa fase. Agora é o momento de você começar a pensar em como irá apresentar as suas músicas.

Muitos produtores simplesmente fazem um DJ Set com as próprias músicas. A maioria, inclusive. Mas, você pode utilizar isso a seu favor e desenvolver um modo único de se apresentar.

Nesse momento, você pode aprender sobre masterização, mas não é 100% necessário. Você sempre pode pagar para alguém fazer a sua master. Mas, é legal saber para não ficar na mão de ninguém e para saber avaliar o trabalho de masters que fazem para você.

Suas principais vitórias nessa fase incluem ser Headliner em eventos, ganhar bons cachês, ter uma boa base de fãs, receber convites de artistas para collabs… nesse momento, você é um TOP PRODUTOR.

Essa fase pode demorar mais de 5 anos para ser alcançada e não tem fim.

Conclusão

Existem diferentes fases na evolução de um produtor. Cada fase possui diferentes habilidades a serem desenvolvidas.

O grande segredo de um produtor que atinge rapidamente a maestria é saber respeitar a fase em que ele se encontra e dominar as respectivas habilidades, sem desviar o foco.

O maior erro dos produtores é querer desenvolver habilidades que não correspondem à sua fase.

Seu próximo passo

Essa é a exata jornada que nós trabalhamos no programa TOP PRODUTOR 3.0.

Se você também tem interesse em atingir a MAESTRIA na produção, garanta a sua vaga.