“Como fazer um remix” é uma das principais dúvidas que recebemos diariamente.
- Como faço para pegar um vocal de uma música?
- É proibido fazer remixes de artistas que não autorizaram?
- Qual a diferença entre remix, bootleg, mashup…?
- Como faço um remix?
Continue lendo para entender tudo sobre a arte de fazer remixes!
Original, Remix, Bootleg e Mashup: Entenda primeiro as diferenças!
A gente costuma chamar tudo de “remix”. Mas, existem diferenças importantes entre cada uma das categorias acima que você precisa entender.
Original Mix
Essa é a produção original. Na minha opinião, a mais gloriosa! Original mix é quando você cria uma música do zero, sem utilizar trechos de outras músicas.
Remix
O remix, geralmente, é quando o artista libera os componentes da sua música (original mix) para que outros produtores possam reinterpretar da forma como quiserem.
Esses pacotes, que possuem samples e até mesmo arquivos em midi, são disponibilizados pelo artista para outros artistas da mesma label ou para o público geral, em campeonatos de remixes.
O produtor pode alterar o BPM, o gênero, o tom e tudo que ele achar necessário para criar uma nova interpretação da música original.
Sendo assim, os remixes são, na maioria das vezes, autorizados!
Existem sites que disponibilizam packs de remix gratuitos que você pode baixar e se divertir. Uma outra possibilidade é você pedir diretamente para o artista que você gostaria de remixar. É claro que, para isso, você precisa estar num nível minimamente razoável.
Uma outra dica é acompanhar as labels que você gosta. Eventualmente, eles liberam campeonatos de remixes.
Sites para encontrar packs de remix:
Bootleg
Sabe quando você ouve uma música de uma banda famosa no break de uma música eletrônica?
Isso é um bootleg!
É importante mencionar que Bootlegs são ilegais. Quando você pega uma música de uma banda e coloca no meio da sua, é provável que a banda não tenha te dado autorização para fazer isso. Os riscos são mínimos, mas caso a sua música fique famosa, existe a possibilidade de você ter problemas de copyright.
Particularmente, eu não gosto de bootlegs! Acho que é uma apropriação indevida de uma obra alheia. Mas isso é só a minha opinião pessoal e acredito que muita gente irá discordar!
Entretanto, caso opte por fazer um bootleg, nem pense em monetizar sua música!
Mashup
Me lembro quando eu tinha uns 12 anos e comprei um Walkman (para quem não sabe, walkman era um aparelho primitivo que tocava fita K7). Eu gostava muito de rap e todos os dias ouvida um programa de rádio chamado Espaço Rap. Quando tocava uma música que eu gostava, eu gravava na minha “fita virgem”. E aí eu parava aquela música na metade e quanto tocava outra que eu gostava, eu gravava por cima.
Assim, eu criava uma terceira música feita de 2 metades de músicas originais. É claro que nunca ficava bom, mas eu me divertia. Mal eu sabia que estava criando os meus primeiros Mashups!
Sendo assim, acho que já deu pra entender que mashups são músicas criadas com recortes de outras músicas. Isso é uma opção interessante para DJs e não exige uma habilidade muito grande.
Como fazer um Remix/Bootleg?
Os caminhos são infinitos. Você pode pedir o pack para o artista, pode ir nos sites que mencionamos acima, pode esperar os campeonatos de remix da sua label preferida etc… Mas, imagine que você quer fazer um bootleg, utilizar uma acapella de uma música famosa ou algo do tipo.
Passo 01: Encontrar uma Acapella
A primeira coisa que você precisa é da Acapella (vocal puro). É muito difícil extrair o vocal de uma música já pronta. Ainda que seja possível, não vai ficar a mesma coisa.
Existe um site que você pode encontrar inúmeras acapelas:
Primeiramente, você precisa fazer o registro no site. Depois, é só procurar usa Acapella.
Obs: Existe a opção free e a opção “donators” no site. Se você pagar alguma coisa, tem direito a arquivos de áudio com melhor qualidade, além de outros benefícios.
Encontrada sua acapella, é hora de abri-la na sua DAW.
Passo 02: Descobrir o BPM
Se a sua acapella vier limpinha (sem bateria e outros instrumentos), você precisa descobrir o BPM. No Ableton, o primeiro passo é desabilitar a função warp. Depois, você pode dar o play na track e ficar apertando o botão “TAP” para descobrir o BPM.
No meu caso, eu baixei a música Sweet Dreams do Eurythmics e descobri que o BPM era 126. Já coloquei o meu bpm do projeto para 126. Mas com alguns warps, vc pode deixar no BPM que quiser. O Ableton é muito bom por isso!
O modo “Complex Pro” é o melhor para vocais.
Passo 03: Selecione a parte que você quer utilizar
Selecione a região da acapela e faça as edições de áudio.
Passo 04: Descobrir o tom
Se for uma música famosa, basta dar uma pesquisada no Google para descobrir que tom que está a música.
Além disso, você pode usar programas como o Mixed in Key. Sites de cifras para violão podem ajudar!
Nesse caso, a música fica basicamente em Lá Menor, Fá Maior e Mi Maior. Maravilha!
Passo 05: Crie o Baixo
Agora é só criar um groove de baixo!
Na verdade, eu gosto de criar de ouvido e ver quais notas ficam legais. Um pouco de conhecimento em teoria musical vai ajudar nesse ponto!
Você pode usar essa progressão de acordes num break por exemplo e durante os versos, o baixo poderia ficar em Lá.
Passo 06: Crie a Harmonia
Aqui você vai criar uma progressão de acordes, pads e elementos que irão criar um pouco de emoção, sobretudo no break da track.
Para facilitar a vida, criei uma progressão de acordes acompanhando a linha de baixo, utilizando os mesmos acordes (Am/F/E). Porém, escolhi um pad (preset) e coloquei uma oitava acima. Utilizei algumas inversões de acordes para ficar mais estável (de novo, é preciso estudar um pouco de teoria musical). No curso Fast-Track tem um módulo básico de teoria que é suficiente para isso!
Passo 07: Crie o groove de bateria
Aqui você pode usar loops, samples e criar o melhor groove de acordo com o seu estilo. Não tem regras!
Passo 08: Crie o Arranjo
Uma vez que você já compôs as ideias principais, a harmonia, a melodia e o groove de bateria, é hora de esticar a track e transformar em um arranjo completo.
É interessante manter os momentos mais carregados de emoção (com vocais, melodia e harmonia) para os breaks. Já nos versos/drops, você pode manter somente os elementos mais groovy. Acho esse contraste importante para que a pista possa dançar em alguns momentos e ficar mais emocionada em outros.
Agora, é com você!
Espero que esse conteúdo tenha te ajudado!
Se você quiser dar o próximo passo, sugiro que conheça o programa Fast-Track. O Fast-Track é um curso para quem está começando no mundo da produção. Com ele, você conseguirá terminar a sua primeira música utilizando o Ableton Live. O Fast-Track é um dos mais de 20 cursos do PME-Club.
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